Em fase de testes, breve estaremos dando suporte via MSN aos cursos.

Celebrando a parceria com o CMIJ, a Roland Brasil anfitrionou em suas instalações na Rua Teodoro Sampaio 727, um seleto grupo de alunos de Produção Musical do Prof. Saulo Wanderley. A turma concluiu o curso intensivo realizado em julho e agosto de 2010, ocasião em que receberam seus certificados.

Os alunos foram Rodrigo da Costa – o DJ Calvário – Victor de Almeida, Fábio Marcel, Carlos Eduardo, Giovanne Casareggio e Jefferson de Moraes. Também Alexandre Braga e Luiz Orlando, o Black, percussionista renomado, concluíram o curso, mas se ausentaram do evento na Roland por motivos profissionais.

Todos visitaram os diversos departamentos da empresa, acompanhados do Gerente de Produtos da Cakewalk e Edirol Renan Dias. A Cakewalk foi recentemente adquirida pela marca japonesa e é uma das líderes no mercado de software para DAWs, com o Sonar, programa que substituiu o famoso Cakewalk em sua versão 10, que passou a se chamar Sonar 1.

Já na versão 8.5 – gentilmente cedida pela Roland ao CMIJ – o Sonar fez parte do repertório de programas do curso que foi apelidado de GG – Genéricos e de Grife, que compara os softwares “genéricos”, livres, como os comerciais, “de grife”. Na sequência, os alunos farão um curso semi-profissionalizante, visando a volta da música às escolas em 2011.

A Roland, de olho na volta da Música às salas de aula, lançou no 6º. Encontro de Escolas de Música realizado na UNIP seu projeto Roland nas Escolas, com incentivos e vantagens para as escolas se prepararem com instrumentos e equipamentos, como garantia estendida de 2 anos, treinamentos, workshops e apoios diversos.

Foi sancionada pelo presidente Lula, no dia 18 de agosto de 2008 a Lei nº 11.769, publicada no Diário Oficial da União no dia 19, que altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. A lei faz da Música uma matéria obrigatória do currículo do ensino fundamental e médio, e dá prazo de 3 anos para as escolas implementarem seu funcionamento.

O problema agora é a afinação entre alunos, professores, músicos, instrumentos e equipamentos. Houve uma nota errada, digo, veto, no projeto original: os professores deveriam ter formação em Música. Dados do Censo da Educação Superior, de 2006, dizem que o Brasil tem 42 cursos de licenciatura em música, que oferecem 1.641 vagas. Em 2006, 327 alunos formaram-se em música no Brasil.

Mas estes dados são incertos. Segundo Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo, presidente da Associação Brasileira de Educação Musical – ABEM (cuidado, qualquer semelhança com outra ABEM – Associação Brasileira de Esclerose Múltipla – é mera coincidência), existem aproximadamente 50 cursos de graduação, sendo dois deles cursos de ensino à distância: um da UnB e outro da Universidade Federal do Rio Grande Sul (UFRGS).

A nota errada soa no parágrafo único do artigo 62: “O ensino da música será ministrado por professores com formação específica na área.” A justificativa: “é necessário que se tenha muita clareza sobre o que significa formação específica na área.” A maioria dos cursos superiores formam apenas instrumentistas, compositores e regentes.

A UNICAMP foi pioneira criando a modalidade de formação em Música Popular, que direciona profissionais para funções de mercado, como produção musical e computer music, com aulas de violão, guitarra, baixo, piano, saxofone e voz. De que adianta formar 30 maestros por ano, se o país não tem sequer uma dúzia de orquestras que afinam?

Quem vai reger uma classe de Música sem formação? O maestro Jamil Maluf, do Teatro Municipal de São Paulo, dá o seu tom: “Não existe material disponível para o professor e isso precisará ser criado, porque sem formação e sem material didático não há possibilidade de dar certo.” Quando a Educação Artística se tornou obrigatória a tonalidade era a mesma.

Os alunos, diante de professores despreparados, ficavam, segundo o maestro, “recortando coelhinho de papel pra fazer enfeite de Páscoa. Sou totalmente favorável ao ensino de música, sempre achei uma pena ele ter saído das escolas. Mas é uma coisa que precisa ser muito bem pensada para que funcione”, disse Jamil, premeditando o breque da lei.

A música até então era optativa, a cargo do planejamento pedagógico das secretarias estaduais e municipais de educação. No ensino das artes, a escola poderia oferecer artes visuais, música, teatro e dança. Com a alteração da LDB, a música passa a ser o único conteúdo obrigatório, mas não exclusivo. Há liberdade para tratar as outras artes irmãs irmamente.

As escolas têm até 2011 para entrarem no ritmo da lei, e uma nova política definirá em quais séries da educação básica a música será incluída e com que carga horária. Helena de Freitas, coordenadora-geral de Programas de Apoio à Formação e Capacitação Docente de Educação Básica no Ministério da Educação explica:

“A lei não torna obrigatório o ensino em todos os anos, e é isso que será articulado com os sistemas de ensino estaduais e municipais. O objetivo não é formar músicos, mas oferecer uma formação integral para as crianças e a juventude. O ideal é articular a música com as outras dimensões da formação artística e estética”.

Um dos méritos da obrigatoriedade do ensino musical é, no mínimo, formar melhores ouvintes. A proliferação de músicas e músicos despejando suas catarses e sublimações em nossos ouvidos, que funcionam como pinicos, pode ser contida por uma audiência mais bem formada e informada, que saiba diferenciar uma bunda de uma banda, pelo menos.

O MEC já vai avisando que não se trata de ensinar a molecada a cantar hino, ter noções básicas de música, e a velha brincadeira de diferenciar os timbres dos intrumentos de orquestra. Deve ser dado espaço para o aprendizado dos vários ritmos, danças e sons de instrumentos regionais e folclóricos tupiniquins.

A história do ensino musical no Brasil começou com Villa-Lobos. Em 1927, depois de 3 anos na França, ele voltou ao país e apresentou, em São Paulo, um plano de educação musical. Villa-Lobos já sabia que sem instrumentos o jeito era cantar. Em 1931, organizou um grande coral chamado Exortação Cívica, com 12 mil vozes. Um excesso de notas apenas suplantado por solos de guitarristas de rock.

O maestro chegou à direção da Superintendência de Educação Musical e Artística, e a maioria de suas composições desta época se voltava para a educação musical. Em 1932, o presidente Getúlio Vargas tornou obrigatório o ensino de canto nas escolas e criou o curso de pedagogia de música e canto. Comenta-se que possa ter se suicidado depois de ouvir os cantores e cantoras que essa lei pariu.

Desde então, além de tirar a Música do ritmo das salas de aula, pouco se fez para melhorar a idéia de Villa-Lobos. Em 1960, um projeto de Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro para a Universidade de Brasília buscava dar espaço para a improvisação. O mote do projeto era “preservar a inocência criativa das crianças”, inversamente proporcional às qualidades didático-musicais de Xuxa, Angélica e outras louras paraquedistas na área.

Alguns anos mais tarde, eminentes especialistas e músicos, dentre eles o compositor e engenheiro acústico Conrado Silva ensaiaram um outro projeto, criando o curso Colegial Técnico de Música. A idéia jaz até hoje em algum arquivo morto do extinto DENP – Departamento de Estudos e Normas Pedagógicas – da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, túmulo do samba e outros estilos mais.

Um lobby de conservatórios decadentes, escolas de música precárias e professores particulares impediu a implantação do Técnico de Música, que já previa a formação de professores que, paulatinamente, iriam suprir a carência de professores com uma formação média, para atender o ensino primário, secundário, sucessivamente.

Existem até conservatórios que chamam de curso técnico de música um curso genérico, como o do Conservatório Souza Lima, que não se intimida em anunciar que foi inspirado no Berklee College of Music de Boston. Concluído o curso, a única “vantagem” que o aluno leva, além do conhecimento adquirido, é não precisar de prestar exame para obter a desafinada carteirinha da OMB.

Fica então soando no ar o maior desafio da Lei nº 11.769: Como equipar as escolas com instrumentos, equipamentos e professores em 3 anos?

Desde já apresento, em nome do CMIJ, nossas desculpas.

Atenciosamente,

Saulo Wanderley

Coordenador Pedagógico

Atendendo a pedidos, estão abertos os novos horários para aprender a tocar violão de um jeito diferente. Através da formação de uma Orquestra de Violões todos podem participar – cada um tocando trechos compatíveis com seu desenvolvimento – e evoluir. No final do trabalho estão previstas apresentações e gravações.

As aulas são sempre às sextas-feiras em dois horários: à tarde, das 16 às 18 hs, e à noite, das 19 às 21 hs. Por enquanto, é preciso levar seu instrumento, enquanto são concluídas as negociações para termos os violões no CMIJ, à disposição dos alunos para as aulas e em horários diferentes para estudo e ensaios.

Com direito a interatividade com as aulas de Produção Musical, a oficina de Composição realizada em julho de 2010 encerrou-se com chave de ouro. Confira o vídeo.

Musicalização é entendida como um processo inicial de desenvolvimento e conhecimento na área de Música. O contato intuitivo e espontâneo com a expressão musical desde os primeiros anos de vida é importante ponto de partida para o processo de musicalização. A música é uma linguagem e uma forma de conhecimento.

Ao desenvolver atividades específicas de percussão, para este trabalho se tornar de fato uma construção coletiva sólida, é necessário levar em conta o processo de participação e de educação popular, cujos objetivos são:

- Desenvolver a consciência critica através do resgate da cultura afro-brasileira contribuindo para  formação da criança e do adolescente, possibilitando uma nova perspectiva de futuro.

- Propiciar através da Música a busca da sabedoria, possibilitar a formação de valores e emoções sadias, que servirão como instrumento para os jovens, e os seus desafios na conquista de seus direitos.

- Desenvolver a consciência crítica das crianças e adolescentes.

- Formar grupos de percussionistas

- Estimular a criatividade e autonomia

- Possibilitar o conhecimento e manuseio de instrumentos de percussão e sua função tanto na teoria como na prática.

- Conscientização e aprimoramento do potencial perceptivo, imaginativo e criativo.

As oficinas serão ministradas pela percussionista e arte-educadora Daniela Santos, que atua na banda e bloco Afro Ilú Obá de Min – Educação, Cultura e Arte Negra, desde 2004 em shows e apresentações. Atualmente é coordenadora do naipe Djembê.

Realizou estágio como arte-educadora na Associação Arte Despertar, de Dezembro de 2007 a Julho de 2008; na Produtora Cristal Liquida Áudio e Iluminação Profissional Ltda. como assistente de técnico de áudio, e de agosto de 2007 a Janeiro de 2008; como assistente de produção musical no Projeto Mulheres do Hip Hop Cantam a Realidade, no ano 2008;

Participou ainda como percussionista da gravação do CD História e Ritmo em Paraisópolis, no ano de 2006; realizou produção musical no CD do grupo Afro-Mix, em Outubro de 2008; e ministrou oficinas de percussão na Associação Santos, de 2008 a 2009.