Arquivo de Conteúdo 2002-2008

Cartaz do filme

Quando iniciei essa atividade na Dynamite me comprometi a falar de algumas coisas que eu gosto bastante (como a apresentação lá embaixo menciona) e uma dessas coisas é cinema. Melhor dizendo, filmes. Não gosto muito de cinema porque as pessoas costumam ser muito barulhentas, especialmente juntas em bandos e em momentos de lazer.

Gosto de ver bons filmes e não sou nenhum expert ou estudioso do assunto, apenas um consumidor razoável que se delicia com a arte. E hoje quero falar de um desses filmes, que mesmo sendo recente já se tornou uma obra prima, na minha opinião de usuário.

Isso porque algumas coisas não são como nós imaginamos. Stress por exemplo, que você vive dizendo que tem ou que sente.... você não sabe do que está falando! Martin Scorsese é assim também.. é o tipo do cara que nós sempre pensamos que "pronto!", já está pronto pra morrer, porque já fez coisas maravilhosas e belas, e que será impossível ele se superar. Ele se superou: assistam "Vivendo no Limite" (Bringing out the dead), com Nicholas Cage, John Goodman e Patricia Arquette. Assistam. É de 1999, baseado no livro de Joe Connely que é médico em Nova Iorque e nele novamente Scorsese conta com o parceiro Paul Schrader, que foi roteirista em "Taxi Driver". E novamente os dois destroem.

Nicholas Cage

Nick Cage é Frank Pierce, um paramédico. Eu costumo gostar muito da interpretação dele ("Coração Selvagem" é bacaníssimo!), mesmo tendo sempre a impressão de que ele é um puta canastrão que escolhe bons papéis, então pra variar ele me impressiona na interpretação, prestem atenção na carga dramática que ele consegue expressar em momentos onde só seu olhar cansado (ou lunático) tem permissão para falar. Frank Pierce está estressado. Imaginem o trabalho dele, lidar com morte, pacientes terminais e mortos.

Os primeiros minutos do filme são deprimentes. O horror de um pronto socorro, os mortos, os gritos, todas aquelas malditas sensações cinestésicas que só um hospital pode oferecer (ainda não consigo me sentir à vontade em hospitais). Você é capaz de sentir o cheiro daquelas salas e corredores cheios.

Mas a direção é do maldito Scorsese, e ele consegue criar pura poesia em uma situação apocalíptica de pós guerra, a guerra das ruas de uma cidade grande. E aí você vai ver o que é stress, amiguinho...

Nick e Patricia

Dias depois e você ainda vai conseguir se lembrar dos gritos assustados daqueles que não recebem um olhar do médico cansado pelo turno de 48 horas direto. Você recorda daquela sensação de impotência frente a dor da pessoa que você ama. E nessa hora você pensa em desistir do filme e voltar pro canto escuro pra chorar em paz. Resista a essa tentação. Ainda tem mais. E sempre existirá a certeza dolorosa de que aquilo é um filme, enquanto a realidade de hospitais (principalmente públicos) é muito mais caótica e fatal.

Diálogos inteligentes e cortantes, que sempre te levam a pensar que, realmente, cada momento de tua vida é cênico e merecia platéia. Observem com atenção o momento da ressurreição de Abibeng (Frederick) e notem o cinismo que se trata a religião.

John Goodman

Quantas vezes você quis dizer isso em seu cotidiano profissional, ao final de uma jornada pesada em um escritório, sala de aula ou balcão de locadora? Quantas vezes o contato com os clientes e patrões e colegas é suficiente para pensar em comprar aquele fuzil de repetição que você viu na web? A diferença é que essa frase é dita no filme por John Goodman, que diz isso depois de limpar a ambulância suja de sangue, pedaços de ossos, manchas de vômito e sangue, muito sangue. Pressão, ritmo, insanidade, fúria. Reparem na médica que faz a triagem no hospital, que dá broncas explícitas em bêbados, junkies, casos perdidos...("E me faça o favor de ter sua próxima parada respiratória em outra cidade!").

Estejam atentos para a cena onde Scorsese usa três ângulos distintos do mesmo momento do rosto de Patricia Arquette (a filha do cardíaco), nos mostrando toda a fragilidade daquele aparente rosto forte e decidido. Em um jogo de três cenas seqüenciais ele desmascara a dor, é tocante. E me perdoem se isso tudo soa piegas, a dor faz isso com a gente. E mais que falar de pessoas ou de relacionamentos, esse filme fala de dor, de sofrimento, de angústia e de gente que se perde em meio a tudo isso, enquanto outros tentam encontrar saídas e rumos para uma vida aparentemente perdida. Entre tantas vidas realmente perdidas.

Inesquecível o policial da portaria (Officer Griss) com seus indefectíveis óculos escuros e seu mau humor patológico. Toda a loucura que os profissionais que estão no limite conseguem sentir, e a nossa do dia a dia é brincadeira de garotos. Vivemos bem. Temos condições de voltar para nossos lares aquecidos e mesas abastecidas, geladeiras com opções e conforto emocional daqueles que nos amam. Nosso stress é passeio no parque perto desses que existem aos montes vivendo entre horas, contando apenas com bons companheiros para ver o outro dia surgindo.

Faz pensar em tudo que queríamos dizer para aquela pessoa que já morreu, e reparem como é interessante nosso funcionamento, sempre nos preocupamos com as coisas boas que não dissemos a tempo. Mas e os palavrões que não dissemos (ou gritamos), e as porradas que queríamos dar e a criatura morreu antes, as cobranças, as sacanagens, as humilhações, tudo que queríamos e o miserável morre antes da minha satisfação. Como se morrer fosse um passaporte para a imunidade de caráter  para o morto e para nós  todos viram santos e bem intencionados com a morte. Hipocrisia.

O momento que você começa a ter interesse maior pelos problemas que pelas soluções, a hora que você passa ao lado do acidente e ao invés de se oferecer para ajudar, você só reduz a marcha para ver o sangue, os machucados. Que tipo de gente doente estamos nos tornando???

Somente Scorsese (tá, e Ridley Scott, claro!) consegue uma cena com um traficante empalado no 14º andar soar poética. O cara pregado na grade discutindo sobre café, dívidas de 10 dólares e mostrando o fogo, a lua, a noite, as luzes da cidade lá embaixo, e isso soa belo. Quase terno.

Por fim, reparem no momento em que Cage desce as escadas para perseguir o sedento Noel. Ali ele desce ao inferno, reparem na luz, nas cores da cena, na sonoplastia, tudo indicando a redenção, o momento em que o personagem finalmente desce ao inferno para se enfrentar, para recuperar sua sanidade e conseguir se perdoar (através de Rose). O momento em que ele hesita na escada é uma das cenas mais bem feitas que já tive o prazer de assistir. Faz lembrar de Dante descendo ao inferno para buscar sua Beatriz, mas sem tanto romance ou candura, apenas o terror ao redor.

Está nas locadoras, na web. Se procuram por um momento que lhe faça pensar, ter saudade, com muita arte, talento e competência, assistam. Depois de tudo que ele fez, Scorsese conseguiu um filme pra ser histórico. E não se preocupem se eu contei muita coisa, se ao longo da coluna eu mostrei muitos diálogos do filme... bons filmes resistem ao tempo... quem sou eu para ameaçá-los??

Em tempos de maiores envolvimentos familiares, em tempos de emoções a flor da pele, é até natural eu me lembrar de um filme desses e querer comentá-lo.

No final só o que nos resta são os mais próximos. Família, amigos, gangue, o que nos identifica e legitima enquanto ser humano. Enquanto é tempo, antes que precisemos buscar Rose para nos redimir, sempre é válido reconhecer a importância e o peso de algumas pessoas em nossas trajetórias.

"Vivendo no limite". Não estamos todos?

Há braços!

Eduardo Mesquita, O Inimigo do rei